Schneider erfährt die Ehrung aufgrund seiner Werke, die seine Kunst mit Intellektualität, Architektur, Bildhauerei und Historie vereint.
Durch den Besuch seiner Ausstellungen eröffnen sich Chancen für das Bewusstsein und die Bewusstwerdung. Die sich ergebenen Konfrontationen mit dem Ich unterstreichen die Relevanz seiner Kunst. Man kommt zur Besinnung.
Die Inauguration des Leopold Hoesch Museums in Düren – nach mehrjähriger Umbauzeit – wurde seinerzeit gleichzeitig auch zur Verleihung des Peill-Preises 2008 an Gregor Schneider genutzt.
Mehrfach setze sich Gregor Schneider in seinen Kunstwerken mit Themen von Wissen und Gewissen, von Vergangenheit und Zukunft, von Leben und Tod auseinander. Offensichtlich haben einerseits herrschende Kreise noch keinen Zugang in Schneider’s Kunst gefunden oder sind gar intellektuell und kulturell überfordert, andererseits scheint Betroffenen in ihrer Unterschiedlichkeit ein passabler Weg des Widerstandes (noch) verbaut zu sein.
Dennoch: Jean-Luc Godard sagte in seinem wunderbaren neuen Film Le livre d’images: …. Nous ne sommes pas assez tristes pour rendre le monde meilleur …
Zu dem monetären Preis gehört eine umfangreiche Ausstellung in der Kunsthalle Vogelmann / Städtisches Museum Heilbrionn, in der Werke von Gregor Schneider zu sehen sind wie Film und Streaming, Skulpturen, Räume, Wohnungen, Marienstrasse, Lager und auch den Eingang des Totes Haus u r – und ein Katalog.
Gregor Schneider : Prix Ernst Franz Vogelmann pour la sculpture 2023.
.Gregor Schneider reçoit le prix Ernst Franz Vogelmann pour la sculpture contemporaine 2023 et une exposition dont le commissaire est Rita E. Täuber.
Schneider reçoit cet honneur en raison de ses œuvres qui associent son art à l’intellectualité, à l’architecture, à la sculpture et à l’histoire.
Alors que l’on ne peut parfois s’empêcher de penser que le choix du lauréat vise plutôt à se mettre en scène en tant qu’institution décernant le prix, à se parer de l’artiste et à succomber à l’esprit et au goût du jour, la fondation Ernst Franz Vogelmann, son comité de sélection et son jury dressent un tout autre tableau. La procédure en dit long sur les exigences et les objectifs.
Par le passé, le prix Ernst Franz Vogelmann pour la sculpture a été décerné à Roman Signer, Franz Erhard Walther, Thomas Schütte, Richard Deacon et Ayşe Erkmen. Et maintenant aussi à Gregor Schneider.
Il n’est pas rare qu’il soit accueilli avec incompréhension, voire avec méfiance. Ces personnes semblent être dépassées par l’art de Schneider. Le contenu touche au passé (et au présent), par exemple au Troisième Reich. De nombreux Allemands refusent qu’on leur rappelle ce sujet. Cela les rend suspects, ce qui favorise leur mécontentement et leur agressivité.
Il ne s’agit jamais d’une simple représentation. L’artiste revendique des événements sociaux en se référant en partie au passé et en n’oubliant pas le présent. Le facteur de mémoire aide à reconnaître, d’un point de vue social, que la confrontation avec sa propre personnalité est un événement quotidien et à comprendre que l’art, en tant que déclaration sur les conditions, offre une chance de s’efforcer à la prise de conscience.
S’intéresser à l’art de Gregor Schneider, c’est se recueillir. Les associations sont moins appropriées et pourraient servir de distraction ou favoriser l’écoulement des connaissances.
L’exposition de Gregor Schneider à la Bundeskunsthalle, intitulée Sterberaum Wand vor Wand (commissaire Ulrich Loock, direction de l’exposition Susanne Kleine), avait attiré l’attention et revêtait une grande importance.
Les chemins à travers le parcours de l’exposition, le long des murs généralement noirs, indiquaient des conditions dans la société (pauvreté, fuite, manque d’espace, cellule de prison de Guantánamo) – parfois, elles peuvent aussi concerner les nôtres. Cela ne pose pas de problème. Cela sert le débat que Gregor Schneider suscite à sa manière courtoise, sans jamais le dominer.
En visitant ses expositions, des possibilités de prise de conscience et d’éveil s’ouvrent. Les confrontations avec son propre moi qui en résultent soulignent la pertinence de son art. On en arrive à la réflexion.
Comme par exemple dans la Haus u r (commissaire d’exposition Udo Kittelmann, Pavillon allemand, Esposizione internazionale d’arte di Venezia 2001) à Venise. On peut se souvenir d’espaces (par exemple la cage d’escalier), pas seulement de pièces. Car la situation est toujours différente, qu’il s’agisse de son propre état psychique ou physique ou du lieu actuel. Scneider a reçu le Lion d’or pour sa contribution à la Biennale.
L’ouverture du musée Leopold-Hoesch à Düren – après plusieurs années de travaux de rénovation – a également été l’occasion, à l’époque, de décerner le prix Peill 2008 à Gregor Schneider.
Schneider a fait entrer une partie de la Marienstraße dans le musée – il a montré une partie du trottoir complet de cette rue avec un lampadaire et une plaque d’égout. Tout provient de la commune d’Inden-Pier, qui a été victime de l’exploitation à ciel ouvert du lignite. Le travail de Schneider a clairement montré que les habitants de l’époque ont subi une misère colossale en raison du déracinement. Renate Goldmann était la commissaire de l’exposition.
Peu d’artistes en Allemagne interviennent aussi intensément dans la vie et ses états d’âme, se penchent avec autant de sensibilité, de courage et d’intellect sur les conditions sociales que Gregor Schneider. Cela se reflète également dans la controverse autour de ses réflexions sur le thème de l’agonie et de la mort.
À plusieurs reprises, Gregor Schneider a abordé dans ses œuvres d’art les thèmes du savoir et de la conscience, du passé et de l’avenir, de la vie et de la mort. Manifestement, d’une part, les cercles dominants n’ont pas encore trouvé accès à l’art de Schneider ou sont même dépassés intellectuellement et culturellement, et d’autre part, les personnes concernées, dans leur diversité, semblent (encore) privées d’une voie de résistance passable.
Et pourtant, Jean-Luc Godard disait dans son merveilleux nouveau film Le livre d’images : …. Nous ne sommes pas assez tristes pour faire du monde un endroit meilleur .…
L’exposition E N D de Schneider au musée Abteiberg, dont le commissaire était Susanne Titz, et sa sculpture monumentale soulignaient à elles seules son intention de vivre et d’expérimenter. L’entrée noire créait un sentiment de lieu qui provoquait une perte de repères, mais ne constituait pas une menace.
Schneider n’exhorte pas, n’accuse pas – il ne fait jamais la leçon. Et cela provoque une irritation considérable dans certaines parties de la société. Et le rejet en est souvent la conséquence. Non seulement le présent est ignoré, mais le passé subit lui aussi un déni. Ces réactions ne sont pas synonymes d’avenir radieux, mais d’absence de perspectives.
L’œuvre de Gregor Schneider est et reste plus actuelle que jamais.
Le prix en espèces est accompagné d’une vaste exposition à la Kunsthalle Vogelmann / Städtisches Museum Heilbrionn, dans laquelle on peut voir des œuvres de Gregor Schneider comme le film et le streaming, des sculptures, des pièces, des appartements, la Marienstrasse, le camp et aussi l’entrée de la Maison u. r – et un catalogue.
La publication bilingue (allemand / anglais), parue chez Snoeck Verlagsgesellschaft, contient de nombreuses illustrations et des textes de Rita E. Täuber, Marc Gundel, Harry Mergel, Norman Rosenthal, N. Schmidt et un enregistrement d’une interview de Gregor Schneider avec Karl-Josef Weiß-Striebe, ISBN 978-3-86442-421-2.
Gregor Schneider – Kunsthalle Vogelmann / Städtisches Museum Heilbronn, du 15 juillet au 29 octobre 2023, 15 juillet 2023 Remise des prix, Hôtel de ville de Heilbronn, 11h30