Veit Stratmann : Paris – Daejeon

La galerie Philippe Valentin présente Veit Stratmann Texte/Image.

L’art de Stratmann se réfère au thème des „travaux inachevés“, qui sont parfois „irréalisables“. Ici, chez Valentin, on peut voir ceux qui ont été réalisés depuis 2011. Le titre de l’exposition, Texte/Image, indique discrètement que l’artiste n’attribue pas le rôle principal à une visualité, mais donne plutôt la plus grande part aux textes.

Dans Radiant Objects : encounters in the nuclear age – l’exposition du Fringe Arts Bath Festival (curateur Jessica Holtaway), il a apporté à Bath une vidéo dans laquelle les images sont secondaires et laissent place aux textes :  http://www.ressource0.com/wp-content/uploads/2012/11/a_hill_640x360.mp4. 

 

Les pensées fixées sous forme d’impressions envahissent les espaces et traitent de thèmes tels que l’architecture, la socialisation, l’écologie et l’économie. L’urbanité en est le fil conducteur.
Il y a deux ans, il a exploré à Lyon (Goethe-Institut Lyon), en influençant le contenu, l’urbanité d’espaces libres de toute influence politique. Il s’agit de lieux, d’espaces dans lesquels l’art ne peut pas exister, même si des personnes s’y trouvent.

Deux éditions ont été publiées à l’occasion de l’exposition actuelle:
Édition 1 – chacune des œuvres texte/Image dans un classeur séparé, Texte/Image dans une reliure rouge, Textes dans une reliure bleue – y compris les œuvres futures.
Édition 2 – tirage limité (8) : tous les travaux Texte/Image (un classeur rouge) et Textes (deux classeurs bleus) – à l’exclusion des travaux à venir.

Et encore plus de détails :

Veit Stratmann, professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (ENSBA Lyon), mène également des recherches en dehors de son académie.

Au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, il s’est intéressé cette année à la représentation des collections. Cette exposition (commissaire : Nicolas Surlapierre) présente la collection de l’établissement. Sept étapes qui reflètent le temps de la collection. Mais qu’est-ce qui les relie ? Veit Stratmann a créé sept modules architecturaux – en acier galvanisé – comme autant de parenthèses dans l’histoire de la collection.  

Pendant la Foire Internationale d’Art Contemporain de Paris ou Hors les Murs, Veit Stratmann était présent sur la Grande Allée du Jardin des Tuileries avec plusieurs œuvres – Les anneaux (2009).

 

Son catalogue de l’exposition Module / Essen au musée Folkwang (2019) sortait déjà du cadre des documentations d’exposition habituelles.
Et ce type de présentation résulte de l’authenticité du sculpteur. 

La confrontation intellectuelle avec ses œuvres va bien au-delà de leur création. La facture de la publication se soumet à une rigueur qui va de l’ordre au graphisme. Le petit livre est maintenu par une boucle métallique. La reliure japonaise permet de.

De se projeter dans les expériences de Veit Stratmann avec l’urbanité de Glasgow :  Marcher à Glosgow :
Stratmann s’est rendu dans la ville à l’invitation de la curatrice Francesca Zappia. Il s’agissait d’aborder la thématique des projets artistiques irréalisables, insoutenables et incompatibles – comme à Addis Abeba en son temps. 
 
Lumiar Cité (Associação Maumaus – Centro de Contaminação Visual, Lisbonne) – organisée par Jürgen Bock, a été saluée par le journal Público comme l’une des 10 meilleures expositions de l’année 2021.

 

Auparavant, il avait été invité à Florence avec Reading Place à la Villa Romana en association avec MANIFESTIAMO – organisée par Angelika Stepken, Luca Puri, Davood Madadpoor.

 

Les interventions de Stratmann à Kirchheim ont représenté des rencontres artistiques et des expériences urbaines. En mai 2021, le paysage urbain de Kirchheim a été transformé par et avec l’art : Les interventions de Veit Stratmann, Modules pour Kirchheim.
En plusieurs occasions, des personnes ont rencontré les œuvres de l’artiste. L’invitation communautaire leur était adressée, lieu et temps pour se vivre et les vivre à travers sa présence artistique. Il a été question de l’occupation de l’espace public par l’art, de sa domination dans le paysage urbain, de la dissolution de l’urbanité par l’ignorance artistique, de l’action des artistes face à l’urbanité développée et d’un éventuel manque de respect pour l’environnement. Le discours a porté sur l’architecture, la société, l’économie et l’écologie. L’art a un devoir de responsabilité. 

 

Pour la maison de la culture SMOK à Slubic – curateur Jerzy Olek – il avait réalisé une installation en tant que participant au festival germano-polonais d’art nouveau LAbiRynT dans le cadre de la présentation individuelle. La Fondation Jan Michalski à Montricher a présenté Veit Stratmann dans 42 sélections du Prix du livre d’artiste Bob Calle. 

 

Jusqu’au 23 décembre 2023 le centre des livres d’artistes de Veit Stratmann impossibles édités.

 

Et prochainement en Corée du Sud :

Avec Future lies Ahead, c’est la première fois qu’un commissaire d’exposition étranger a été engagé en Corée du Sud – Pontus Hulten. L’art s’est rassemblé dans le bâtiment conçu par Renzo Piano. L’exposition a été organisée en collaboration avec l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, dont la création à Paris en 1989 est due à Hulten. Tous les participants avaient un lien avec l’institut, qu’il soit artistique ou scientifique. Futur Lies Ahead Daejeon 1992/2023 doit maintenant se répéter autour du Daejeon Museum of Art. Le lieu d’exposition initial n’existe plus – il a disparu au profit des instituts de l’université. Stratmann était et reste l’artiste de Future lies Ahead – du 7 novembre 23 au 26 février 2024.

Veit Stratmann – Texte/Image : Galerie Philippe Valentin, jusqu’au 25 novembre 2023

Veit Stratmann : Paris – Daejeon
Endlich in Paris ….

Die Galerie Philippe Valentin zeigt Veit Stratmann Texte/Image.

Stratmann’ Kunst bezieht sich auf das Thema „unabgeschlossene Arbeiten“, manchmal auf „unrealisierbare“. Hier bei Valentin sind solche, die seit 2011 entstanden, zu sehen. Der Titel der Ausstellung Texte/Image gibt dezent den Hinweis, dass der Künstler nicht einer Visualität  die vorrangige Rolle einräumt, vielmehr in Texten oft den ausschlaggebenden Part einräumt.

In Radiant Objects: encounters in the nuclear age – die Ausstellung  zum Fringe Arts Bath Festival (Kuratorin Jessica Holtaway):
Stratmann, der in der Präsentation von Kunst nicht unbedingt der Visualität stets die vorrangige Rolle einräumt, vielmehr in Texten oft den ausschlaggebenden Part – nach Bath brachte er ein Video mit, in dem allerdings die Bilder sekundäre Natur waren und den Texten den Vortritt gab: http://www.ressource0.com/wp-content/uploads/2012/11/a_hill_640x360.mp4

 

Die in Druckform fixierten Gedanken durchdringen Räumen, setzten sich mit Themen wie etwa Architektur, Sozialisation, Ökologie und Ökonomie auseinander. Klammer ist die Urbanität.

In Lyon (Goethe-Institut Lyon) erkundet er vor zwei Jahren die Urbanität von Räumen, die frei jeglichem politischen Zugriffs durch inhaltliche Einflussnahme sind. Es geht um Orte, um Räumlichkeiten, in denen es Kunst nicht geben kann, obwohl sich Menschen dort aufhalten.Zu der jetzigen Exposition erschienen zwei Editionen:
Edition 1: Jede der Arbeiten Texte/Imagein einem separaten Ordner, texte/Image  in rotem Einband, Texte in einem blauen – inklusive zukünftige Arbeiten.
Edition 2 – limitierte Auflage (8): Alle texte/Image–  (ein roter Ordner) und Texte -Werke (zwei blaue Ordner) – ausschliesslich bis heute realisierte.

 

 

Veit Stratmann, Professor an der École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (ENSBA Lyon), forscht auch ausserhalb seiner Akademie.

Im Musée d’art contemporain du Val-de-Marne ging  es in diesem Jahr um die Darstellung der Sammlung. Diese Exposition (Kurator: Nicolas Surlapierre) stellt die Collection des Hauses vor. Sieben Etappen, die die Zeit der Collection reflektieren. Aber was verbindet sie? Veit Stratmann schuf sieben architektonische Module als Klammer der Sammlungshistorie –  aus verzinktem Stahl. 

Radiant Objects: encounters in the nuclear age – die Ausstellung  zum Fringe Arts Bath Festival (Kuratorin Jessica Holtaway)
Stratmann, der in der Präsentation von Kunst nicht unbedingt der Visualität stets die vorrangige Rolle einräumt, vielmehr in Texten oft den ausschlaggebenden Part – nach Bath brachte er ein Video mit, in dem allerdings die Bilder sekundäre Natur sind und den Texten den Vortritt geben: http://www.ressource0.com/wp-content/uploads/2012/11/a_hill_640x360.mp4
 
Während der Pariser Foire Internationale d’Art Contemporain beziehungsweise Hors les Murs war Veit Stratmann auf der Grande Allée in den Jardin des Tuileries mit mehreren Werken vertreten – Les anneaux (2009).

Schon sein Katalog zur Exposition Module / Essen im Museum Folkwang (2019) fiel aus dem Rahmen üblicher Ausstellungsdokumentationen.
Und diese Art von Präsentation ergibt sich aus der Authentizität des Bildhauers. 
Die intellektuelle Auseinandersetzung mit seinen Werken geht weit über deren Entstehung hinaus. Die Machart  der Publikation unterwirft sich einer Strenge von Ordnung bis Graphic. Das kleine Buch wird von einer Schlaufe aus Metall zusammengehalten. Die japanische Bindung ermöglicht es,. 

Sich in Veit Stratmann’ Erlebnisse mit der Urbanität von Glasgow zu versetzen:  Marcher à Glasgow:
Auf Einladung der Kuratorin Francesca Zappia besuchte Stratmann die Stadt.
Es ging um die Thematik  unrealisierbarer, unhaltbarer und unvereinbarer  Kunstprojekte – wie seinerzeit in Addis-Abeba. 
 
Lumiar Cité  (Associação Maumaus – Centro de Contaminação Visual, Lissabon) – kuratiert von Jürgen Bock, feierte die Zeitung Público als eine der 10 besten Ausstellungen in 2021. Davor war er in Florenz  mit Reading Place Gast der Villa Romana in Zusammenhang mit MANIFESTIAMO – kuratiert von Angelika Stepken, Luca Puri, Davood Madadpoor.

 

Stratmann‘  Interventionen in Kirchheim stellten künstlerische Begegnungen und urbane Erfahrungen dar.
Im Mai 2021 änderte sich das Stadtbild von Kirchheim durch und mit Kunst: Veit Stratmann’ Interventionen, Module für Kirchheim.
Mehrfach begegneten Menschen Werken des Künstlers. Die communale Einladung war an sie adressiert, Ort und Zeit, sich und sie zu erleben durch seine künstlerische Präsenz. Es ging um die Okkupation öffentlichen Raumes durch Kunst, deren Dominanz im Stadtbild, Auflösung von Urbanität durch künstlerische Ignoranz, das Handeln von Kunstschaffenden gegenüber gewachsener Urbanität und möglicher Respektlosigkeit hinsichtlich der Entourage. Der Diskurs bezog sich auf  Architektur, Gesellschaft, Ökonomie und Ökologie. Kunst hat die Verpflichtung zur Verantwortung.  Für das Slubicer Kulturhaus SMOK – Kurator Jerzy Olek –  hatte er als Teilnehmer des deutsch-polnischen Festivals für Neue Kunst LAbiRynT  im Rahmen der Einzelpräsentation eine Installation realisiert. 

 

Die Fondation Jan Michalski in Montricher  präsentierte Veit Stratmann in 42 selections du Prix Bob Calle livres d’artistes.

Bis zum 23. Dezember 2023 zeigt das Centre des livres d’artistes von Veit Stratmann impossibles édités.

Und  bald in Südkorea: DAEJEON MUSEUM OF ART

Mit Future lies Ahead wurde erstmalig in Sudkorea ein ausländischer Kurator engagiert- Pontus Hulten. In dem von  Renzo Piano geschaffenen Bau versammelte sich die Kunst. Die Ausstellung war mit dem Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques verbunden, dessen Gründung  1989 in Paris auf Hulten zurückging. Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer hatten ein Beziehung zu dem Instiut, sei es künstlerisch, sei es wissenschaftlich. Futur Lies Ahead Daejeon 1992/ 2023 soll als Replay um das Daejeon Museum of Art stattfinden. Der ursprüngliche Ausstellungsort existiert nicht mehr – er verschwant zugunsten von Instituten der Universität. Stratmann war und ist Künstler in Future lies Ahead – vom 7. Novembre 2023 bis 26. Februar 2024.

Veit Stratmann – Texte/Image: Galerie Philippe Valentin, bis 25. November 2023

Veit Stratmann
https://veitstratmann.eu/