Peter Buggenhout – Tournée en Europe

Les œuvres d’art de l’artiste belge font appel aux sens et aux sentiments. Leur (multi)dimensionnalité est également impressionnante. 

L’œuvre d’art vous fixe involontairement, vous invite à vous rapprocher.  Les œuvres d’art de Buggenhout sont passionnantes. 

 

L’artiste, qui vient d’une formation en peinture, s’est tourné vers la sculpture il y a plus de vingt ans. Il y voit une voie importante pour son développement artistique. Les sculptures de Buggenhout signifient aujourd’hui la continuation de sa peinture pour l’artiste d’origine belge originaire de Dermond.

 

Son motif pour changer de genre était le désir de trouver l’abstraction dans d’autres formes de design. Quiconque a rencontré son œuvre d’art à l’occasion de la réouverture du Palais de Tokyo à Paris (La Triennale) – Commissaire Okwui Enwezor – en a eu la confirmation.

 

 

Le choix des détails de ses sculptures par Peter Buggenhout ne suit aucune considération concernant leur apparence ou leur ancienne fonctionnalité. Il ne donne aucune indication d’interprétation. Ses œuvres d’art sont sans symbole, mais tridimensionnelles.

 

Les sculptures sont riches en découvertes. Chaque coin, chaque angle, chaque vue – tout est et reste sujet à des différences. On est laissé à soi-même avec ses impressions, et remis en question – et laissé seul avec ses sentiments. Cela crée, cela signifie la liberté, tout comme les sculptures de Peter Buggenhout – et en même temps un terrain d’entente.

Certaines des choses que l’on semble trouver proviennent du radicalisme artistique de l’artiste, qui vit à Gand.

 

Les sculptures de Buggenhout ont un effet irritant et destructeur. Mais leur réconciliation avec la réalité conduit à la réflexion et aide à réfléchir sur le présent et l’avenir, également dans les pensées sur le passé. L’illusion et la suggestion sont des exigences pour ceux qui s’intéressent à l’art. Et c’est une bonne chose. C’est une autre raison pour laquelle les travaux de Buggenhout sont si importants. Morbidité ou métamorphose – ne sont pas nécessairement des opposés. Les deux reflètent l’évolution de la situation. On arrive rapidement à la nature, à ses propres sensations. Les détails vous prennent par la main et vous mènent à la peinture.

 

Nous vous recommandons vivement la publication de Koenig Books Ltd. à la Serpentine Gallery, http://www.koenigbooks.co.uk (ISBN 978-3-96098-230-2) à l’occasion de la grande exposition du Neues Museum (Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg) organisée par Eva Kraus  No shade in Paradise.

 

Les étapes du voyage de Peter Buggenhout à travers l’Europe sont :

 

Paris: Galerie Laurent Godin, Ré-Ouverture  – jusqu’au 26 septembre 2020 http://www.laurentgodin.com

Isle-sur-la-Sorgue: Fondation Villa Datris à L’Isle-sur-la-Sorgue,  Recyclage -Surcyclage, commissaires Danièle Kapel Marcovici et Stéphane Baumet-  jusqu’au  1 novembre 2020 https://fondationvilladatris.fr/recyclage-surcyclage/

Bruxelles: W.I.E.L.S., Risquons-Tout, sous la direction de Dirk Snauwaert (avec Zoë Gray et Devrim Bayar ainsi que Helena Kritis et Sofia Dati) – 12 septembre 2020 au 10 janvier 2020 http://www.wiels.org

Sittard: Museum de Domijen Sittard, Schoonheid en Verval, commissaire Anne Berkhof, – 27 septembre au 29 novembre 2020 http://www.dedomijnen.nl

Vilnius: Galerija Vartai, Gone for Good, Ory Dessau (commissaire) – à partir du 10 décembre 2020  https://www.galerijavartai.com/

Reutlingen: Kunstmuseum Reutlingen : Nicht Geheuer, sous commissaire de Holger Kube Ventura –  à partir du 18 décembre 2020 https://www.kunstmuseum-reutlingen.de/

 

Der aus der Malerei kommende Künstler wandte sich bereits vor über zwanzig Jahren der Bildhauerei zu. Hierin sah er einen für seine künstlerische Entwicklung wichtigen Weg. Buggenhout’s heutige Skulpturen bedeuten dem in belgischen Dendermond gebürtigen Artisten die Fortsetzung seiner Malerei.

 

Sein Motiv des Genre-Wechsel bestand in dem Wunsch, die Abstraktion in anderen Gestaltungsformen zu finden. Wer seinem Kunstwerk anlässlich der Wiedereröffnung des Pariser Palais de Tokyo (La Triennale), Commissaire Okwui Enwezor) begegnete ist, fand dies bestätigen.

 

Peter Buggenhout verfolgt in der Wahl der Détails seiner Skulpturen keine Überlegungen hinsichtlich ihrer Äusserlichkeiten oder früheren Funktionalität. Er gibt keinerlei Interpretationshinweise. Seine Kunststücke sind ohne Symbol, allerdings dreidimensional.

 

Die Skulpturen sind reich an Entdeckung. Jede Ecke, jeder Winkel, jede Ansicht – alles ist und bleibt den Unterschieden unterworfen. Man ist sich selbst überlassen mit den Eindrücken, und gefordert – und mit seinen Gefühlen allein gelassen. Das schafft, das bedeutet Freiheit, so wie die Skulpturen von Peter Buggenhout – und zugleich Gemeinsamkeiten.
Manch scheinbar Vorgefundenes entstammt der künstlerischen Radikalität des in Gent lebenden Artisten.