Arno Gisinger – Centre Pompidou

Arno Gisinger – Allemagne / Années 1920 / Nouvelle Objectivité / August Sander: Centre Pompidou

Arno Gisinger mène depuis longtemps des recherches sur le thème de la double inversion. 

A Mannheim – et à l’occasion de la Biennale de la photographie actuelle – Gisinger a présenté des photographies issues des archives photographiques de la Kunsthalle locale, qui rassemblent 9000 négatifs n/b sur plaques de verre. Les archives ont été réalisées entre 1919 et 1966 par Kurt Schneyder et traitent d’expositions, de pièces d’exposition, de documents d’œuvres d’art qui ont en partie disparu ou ont été endommagées, de documentations de scénarios d’exposition. 

L’artiste, qui enseignait à l’Université de Paris 8, a utilisé quatre vues de deux expositions de Mannheim (1925 et 1933) et cinq tableaux – Max Beckmann: Christ et la pécheresse, Heinrich Maria Davringhausen: Autoportrait, Otto Dix: Jeune ouvrier, George Grosz: Metropolis ainsi que le portrait de Max Herrmann-Nei.e.

En retournant les négatifs des plaques de verre, les positions changent. Il en résulte une nouvelle vision, une autre impression, mais pas seulement. Les valeurs chromatiques du positif / négatif changent également.

L’exposition Allemagne / Ann.es 1920 / Nouvelle Objectivit. / August Sander au Centre Pompidou – commissaire d’exposition par Angela Lampe et Florian Ebner avec Sophie Goetzmann et Katharina Täschner, directrice de production Dorothée Lacan avec Liliana Dragasev, scénographe Laurence Le Bris avec Claudia Blazejczyk – se réfère aux expositions de l’époque. Cette période, après la Première Guerre mondiale, a également touché l’art et la culture. Des thèmes comme l’esthétique, l’expressionnisme, le réalisme, la figuration occupent la peinture. Le concept de nouvelle objectivité fait son apparition. La photographie fut également touchée par tout cela. August Sander, le centre de l’exposition, a également influencé la peinture. 

Puis les nationaux-socialistes prirent le pouvoir en Allemagne et l’art tel qu’il était pratiqué jusqu’alors n’était plus valable. Ce qui n’était pas déclaré comme art dégénéré recevait de nouvelles interprétations de la part des fascistes. L’art a été retourné.

Le concept de l’exposition parisienne est inhabituel dans le monde de l’art. Les tableaux de Gisinger permettent de comprendre exactement le regard tourné vers l’avant et vers l’arrière, ce qui était pratiqué dans l’art à l’époque. 

C’est la première fois que l’art et la culture de la Nouvelle Objectivité en Allemagne, avec environ 900 œuvres et documents, sont présentés en France. Ce panorama unique, centré sur August Sander, montre à travers ses photographies l’évolution de la peinture à l’époque de Weimar. Le dialogue entre lui et les arts de cette époque est palpable. 

Allemagne / Années 1920 / Nouvelle Objectivité / August Sander : Centre Pompidou, Galerie 1, niveau 6 – du 11 mai au 5 septembre 202

Arno Gisinger – Centre Pompidou, jetzt: Allemagne / Années 1920 / Nouvelle Objectivité / August Sander

Arno Gisinger forscht zum Thema Doppelte Umkehrung seit längerer Zeit. 

In Mannheim – und anlässlich der Biennale für aktuelle Fotografie – zeigte Gisinger aus dem Photographie-Archiv der dortigen Kunsthalle, welches 9000 s/w-Negative auf Glasplatten versammelt, Photographien. Die Archivalien wurden zwischen 1919 und 1966 von Kurt Schneyder. erstellt und handeln von Ausstellungen, von Exponaten. Sie sind Dokumente von Kunstwerken, die zum Teil verschwunden sind oder beschädigt wurden, Dokumentationen von Ausstellungs- Szenarien.

Hieraus verwand der an der Pariser Universität 8 lehrende Künstler vier Ansichten aus zwei Mannheimer Ausstellungen (1925 und 1933) und fünf Gemälde – Max Beckmann: Christus und die Sünderin, Heinrich Maria Davringhausen: Selbstbildnis, Otto Dix:  Arbeiterjunge, George Grosz: Metropolis sowie das Porträt des Max Herrmann-Nei.e.

Durch das Umdrehen der Glasplatten-Negative ändern sich die Positionen. Es entsteht eine neue Sicht, ein anderer Eindruck. Aber nicht nur das. Auch die Farbwerte des Positivs / Negativs ändern sich.

Die Exposition Allemagne / Ann.es 1920 / Nouvelle Objectivit. / August Sander im Centre Pompidou – kuratiert von Angela Lampe und Florian Ebner mit Sophie Goetzmann und Katharina Täschner, Produktionsleiterin Dorothée Lacan mit Liliana Dragasev,  Bühnenbildnerin Laurence Le Bris mit Claudia Blazejczyk – bezieht sich auf die damaligen Ausstellungen. Diese Zeit nach dem Ersten Weltkrieg, war auch die Kunst und Kultur betroffen. Themen wie Ästhetik, Expressionismus, Realismus, Figuration beschäftigen die Malerei. Der Begriff der  neuen Sachlichkeit kehrte ein. Von all dem war auch die Photographie betroffen. August Sander, Mittelpunkt der Ausstellung, beeinflusste auch die Malerei. 

Dann ergriffen in Deutschland die Nationalsozialisten die Macht. Die bis dahin gelebte Kunst galt nicht mehr. Was nicht als entartete Kunst deklariert wurde, erhielt neue Interpretationen von den Faschisten. Die Kunst wurde umgedreht.

Das Konzept der Pariser Ausstellung ist ungewöhnlich in der Kunstwelt. Anhand Gisinger’ Bilder lassen sich der vorwärts- und zurückgewandte Blick exact nachvollziehen, was in der Kunst seinerzeit praktiziert wurde. 

Erstmalig in Frankreich wird die mit circa 900 Werken und Dokumenten umfassende Kunst und Kultur der Neuen Sachlichkeit in Deutschland gezeigt. Dieses einmalige Panorama und im Mittelpunkt August Sander offenbart durch seine Photographien die Entwicklung der Malerei in der Weimarer Zeit.

Der Dialog zwischen ihm und den Künsten dieser Epoche ist erlebbar.