Erst nach dem zweiten Weltkrieg – und so spät – wurde peu à peu die Relevanz femininer Kunst entdeckt. Doch Anerkennung für ihre Werke blieb viele Jahrzehnte (und zum Teil heute noch) den Künstlerinnen verwehrt.
Der mühsame Prozess der Gleichberechtigung in der Kunst, ist noch nicht abgeschlossen beziehungsweise wird durch die derzeitigen den Feminismus ignorierenden Strömungen um Diversität und Identität erschwert.
Manche Museen leben im Ringen um Aufmerksamkeit den Opportunismus dieser modischen Entwicklung, Sie reflektiert auch die Ausstellungsplanung- und kriterien, beeinflusst von ihr dienlichen Parametern der Diversität und Identität. Der Kampf der Frauen gerät in ein Hintertreffen. Doch wie bereits in Sachen Cancel Culture wird auch das Thema bald obsolet sein.
Warum Frauen – Künstlerinnen – besonders in der Vergangenheit kaum bis keine Aufmerksamkeit fanden und lediglich als Model etwa in der Malerei und Bildhauerei präsent waren, spiegelt die sozio-kulturellen Verhältnisse, nämlich die Frauenfeindlichkeit, wider. Belege hierüber gibt es zuhauf.
Es wird noch viele Jahre dauernd, bis der Argwohn etwa gegenüber Gemeinschaftsausstellungen gewichen ist, indem man dann nicht mehr nach Fehlerquellen hinsichtlich einer ausgeglichenen Berücksichtigung von Künstlerinnen und Künstlern fahndet und vielmehr wieder der Anspruch auf Qualität Einkehr hält.
Auch wenn Frauen bereits (oder erst) Zugang zu Akademien etwa der Pariser École des Beaux-Arts im Jahre 1897 fanden, konnte von einem Startschuss für Gleichberechtigung in der Kunst nicht die Rede sein.
Erst durch (feministische) Kuratorinnen oder vielleicht die ganz wenigen (?) aus dem männlichen Departement erlebten Künstlerinnen Respekt und Anerkennung für ihr künstlerisches Tun.
Ausstellung wie
– Paula Modersohn-Becker – Kuratorin Julia Garimoth – Museée d’Art Moderne de Paris (Katalog / ISBN 978-2-7596-0322–0),
– Elles Font L’Abstraction – Kuratorinnen Christine Macel und Karolina Ziebinska-Lewandowska – Centre Pompidou (Katalog / ISBN 978-2-84426-894-5),
– Frauenzimmer – Kuratorin Stefanie Kreuzer – Museum Morsbroich (Katalog / ISBN 978-3-86678-586-1),
– Feministische Avantgarde – Kuratorinnen Gabriele Schor und Inka Schube mit Eva Haberfeller und Sophie Rueger- Sprengel Museum (Katalog / ISBN 978-3-7913-7622-6 (Deutsch), ISBN 978-3-7913-5971-7 (Englisch)),
– Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945 – kuratiert von Ulrich Pohlmann und Marie Robert – Musée d’Orsay (Katalog / ISBN 978-2-7541-0856-0
sind ein Beispiel künstlerischer und kuratorischer Qualität.
Camille Morineau, Gründerin und Direktorin von AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), beschreibt in ihrem Buch Oser le nu – Du XVIe au XXe siècle. Le nu représenté par les artistes femmes, die von einem Dilemma belastete Historie um das Erscheinungsbild der Künstlerin.
Anhand von vier Künstlerinnen Paula Modersohn-Becker, Niki de Saint Phalle, Suzanne Valadon und Alice Boughton zeichnet die Autorin auf, was Kunst von Frauen ausmacht – und interpretiert ihre Werke: die Darstellung des Akts.
Camille Marineau – Oser le nu – Du XVIe au XXe siècle. Le nu représenté par les artistes femmes, Flammarion – ISBN 978-2-08-046783-6.
Camille Morineau – L’art des femmes
Ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale, donc très tardivement, que l’importance de l’art féminin a été progressivement reconnue. Mais pendant de nombreuses décennies (et dans certains cas encore aujourd’hui), les artistes femmes n’ont pas obtenu la reconnaissance qu’elles méritaient pour leurs œuvres.
Le chemin vers l’égalité dans l’art est encore long et semé d’embûches, notamment en raison des courants actuels qui ignorent le féminisme au profit de la diversité et de l’identité.
Dans leur quête d’attention, certains musées surfent opportunément sur cette vague, ce qui se reflète dans la programmation et les critères des expositions, influencés par des paramètres de diversité et d’identité qui leur sont utiles. La lutte des femmes passe au second plan. Mais comme pour la cancel culture, ce thème sera bientôt dépassé.
Le fait que les femmes, en particulier dans le passé, n’aient guère ou pas du tout été prises en considération et n’aient été présentes que comme modèles, par exemple dans la peinture et la sculpture, reflète les conditions socioculturelles, à savoir la misogynie. Il existe de nombreuses preuves à cet égard.
Il faudra encore de nombreuses années avant que la méfiance à l’égard des expositions collectives, par exemple, disparaisse, avant que l’on cesse de chercher des sources d’erreur dans la représentation équilibrée des artistes et avant que l’exigence de qualité reprenne le dessus.
Même si les femmes ont déjà (ou seulement) obtenu l’accès à des académies telles que l’École des Beaux-Arts de Paris en 1897, on ne peut pas parler d’un coup d’envoi pour l’égalité dans l’art.
Ce n’est que grâce à des conservatrices (féministes) ou peut-être aussi grâce aux très rares (?) conservateurs de la section masculine que les femmes artistes ont obtenu le respect et la reconnaissance pour leur travail artistique.
Des expositions telles que
– Paula Modersohn-Becker – commissaire Julia Garimoth – Musée d’Art Moderne de Paris (catalogue / ISBN 978-2-7596-0322–0),
– Elles Font L’Abstraction – commissaires Christine Macel et Karolina Ziebinska-Lewandowska – Centre Pompidou (catalogue / ISBN 978-2-84426-894-5),
– Frauenzimmer – commissaire Stefanie Kreuzer – Museum Morsbroich (catalogue / ISBN 978-3-86678-586-1),
– Feministische Avantgarde – commissaires Gabriele Schor et Inka Schube avec Eva Haberfeller et Sophie Rueger – Sprengel Museum (catalogue / ISBN 978-3-7913-7622-6 (allemand), ISBN 978-3-7913-5971-7 (anglais)),
– Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945 – commissaires Ulrich Pohlmann et Marie Robert – Musée d’Orsay (catalogue / ISBN 978-2-7541-0856-0
sont un exemple de qualité artistique et curatoriale.
Camille Morineau, fondatrice et directrice d’AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), décrit dans son livre « Oser le nu – Du XVIe au XXe siècle. Le nu représenté par les artistes femmes l’histoire mouvementée de l’image de l’artiste.
À travers quatre artistes, Paula Modersohn-Becker, Niki de Saint Phalle, Suzanne Valadon et Alice Boughton, l’auteure retrace ce qui caractérise l’art féminin et interprète leurs œuvres : La représentation du nu.
Camille Marineau – Oser le nu – Du XVIe au XXe siècle. Le nu représenté par les artistes femmes, Flammarion, ISBN 978-2-08-046783-6.
