Veit Stratmann
Cette exposition inhabituelle nous rappelle notre jeunesse, lorsque nous prenions encore plaisir à profiter de la nature, par exemple lors de chasses au trésor.
La tâche consistait à atteindre l’objectif à l’aide de petits billets contenant des indices. De la même manière, les visiteurs et visiteurs de l’exposition The Wispherers sont invités à associer les sous-titres aux œuvres exposées.
Cette tâche est une invitation à s’approcher des œuvres d’art munies d’un code QR et à écouter un fichier audio de l’artiste à l’aide d’un audioguide afin de comprendre son intention et d’appréhender le projet.
C’est aussi une rencontre avec l’histoire de l’art et les archives du MoRE, qui s’intéresse aux projets artistiques non réalisés des XXe et XXIe siècles.
Le Center for Art Research de l’université de l’Oregon avait invité le MoRE Museum à présenter une sélection d’œuvres issues de ses archives dans le cadre de l’exposition The Wispherers.
The Wispherers fait référence au thème de recherche de l’université. Il s’agit d’une situation atmosphérique « silencieuse » dans laquelle seule la voix de l’audioguide établit le lien entre le spectateur et l’œuvre exposée. Cette relation permet une concentration unique sur l’artiste et une proximité avec l’œuvre d’art.
L’exposition a été commissariée par Elisabetta Modena et Marco Scotti. Ils se sont demandé pourquoi certaines œuvres d’art n’ont jamais pu être réalisées pour des raisons utopiques. Qu’est-ce qui a empêché leur réalisation ? S’agissait-il de questions morales ou éthiques, de problèmes logistiques ou techniques, ou les projets ont-ils échoué en raison de conditions économiques, alors que les œuvres et leurs énergies artistiques (cachées) auraient été significatives ?
Dans le cadre de la série The Wisperers , l’université de l’Oregon a invité le musée MoRE à réaliser cette exposition artistique et intellectuelle.
On peut y voir des œuvres de Brognon Rollin, CRASH !(Scott King & Matthew Worley, David Horvitz, Hassan Khan, Claudia Losi, Jonathan Monk, Cesare Pietroiusti, Annika Ström et Veit Stratmann, qui a notamment étudié au Goethe-Institut de Lyon en 2021 l’urbanité des espaces sans influence politique à partir de l’urbanité des espaces sous le thème des « travaux inachevés, parfois aussi irréalisables…. .
Il s’agit de lieux, d’espaces où l’art ne peut exister, bien que des personnes y séjournent. À l’occasion de l’exposition actuelle, deux éditions ont été publiées
Édition 1 : chacune des œuvres Texte/Image dans un classeur séparé, Texte/Image dans une couverture rouge, Texte dans une couverture bleue – y compris les œuvres futures.
Édition 2 – édition limitée (8) : tous les textes/images – (un classeur rouge) et les textes – œuvres (deux classeurs bleus) – créés à ce jour.
Veit Stratmann, professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (ENSBA Lyon), mène également des recherches en dehors de son académie.
Au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, l’objectif en 2023 était de présenter la propre collection (commissaire : Nicolas Surlapierre) – sept étapes qui reflètent l’évolution de la collection. Mais qu’est-ce qui les relie ? Veit Stratmann a créé sept modules architecturaux en acier galvanisé pour encadrer l’histoire de la collection.
Et maintenant à Springfield ….‚‚
The Whisperers: Ditch Projects, jusqu’au 15 février 2026
Edition 2 – limitierte Auflage (8): Alle texte/Image– (ein roter Ordner) und Texte -Werke (zwei blaue Ordner) – ausschliesslich bis heute realisierte.
Veit Stratmann, Professor an der École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (ENSBA Lyon), forscht auch ausserhalb seiner Akademie.
Im Musée d’art contemporain du Val-de-Marne ging es 2023 um die Darstellung der Sammlung. Diese Exposition (Kurator: Nicolas Surlapierre) stellt die Collection des Hauses vor. Sieben Etappen, die die Zeit der Collection reflektieren. Aber was verbindet sie? Veit Stratmann schuf sieben architektonische Module als Klammer der Sammlungshistorie – aus verzinktem Stahl.
Während der Pariser Foire Internationale d’Art Contemporain beziehungsweise Hors les Murs war Veit Stratmann auf der Grande Allée in den Jardin des Tuileries mit mehreren Werken vertreten – Les anneaux (2009).