Cindy Sherman

Pour la première fois, les photographies de Cindy Sherman sont présentées en Belgique dans le cadre d’une exposition individuelle.
Le Fotomuseum Antwerpen – FOMU esquisse l’évolution artistique de Sherman depuis les années 1970 jusqu’à aujourd’hui dans une exposition générale organisée par Rein Deslé et Anne Ruygt.
Mais jusqu’à présent, les musées allemands lui ont également accordé peu d’attention.
L’année dernière, la Staatsgalerie de Stuttgart a exposé ses photographies en coopération avec le studio de Cindy Sherman et la galerie Hauser & Wirth. Cette exposition a ensuite été reprise par les Deichtorhallen / Collection Falckenberg à Hambourg.
La partie masculine de l’art continue d’être mise en avant. Celle-ci se pare à son tour de termes tels que photographie d’auteur ou photographie humaniste – des désignations qui sont souvent revendiquées par des crépitements masculins aux biographies pompeuses.
C’est justement dans le genre de la photographie que s’ébattent tant de ces personnages, qui manient de manière frappante de telles descriptions et révèlent ainsi leur ignorance. Le terme même de photographie humaniste est une absurdité absolue. Et sous le terme de photographie d’auteur se cache une signification qui ne s’applique qu’à quelques-uns de la corporation des créateurs de lumière. Les rares exceptions – de photographes connus et moins connus – sont frappantes et bienfaisantes.
Pourtant, les femmes photographes sont les meilleures (les exceptions masculines le confirment). Elles sont plus authentiques, plus empathiques, plus politiques, plus émotionnelles, plus courageuses, plus honnêtes, plus solidaires, plus critiques, plus cohérentes, plus créatives, plus modestes, plus innovantes….
Cindy Sherman, admirable de constance, magnifique de cohérence, improbable d’aplomb. Avec ses photographies, elle aborde des thèmes socialement importants, s’implique et apporte en tant qu’artiste une contribution artistique et politique pertinente. Ses œuvres n’échappent pas à la mémoire. Elles restent, rappellent, motivent, exigent.
Des œuvres de Cindy Sherman, dont certaines n’ont jamais été présentées, ont été exposées à la Fondation Louis Vuitton dans le cadre de la rétrospective organisée à l’époque par Suzanne Pagé.
Ceux qui associent Cindy Sherman au monde finalement superficiel de la mode cherchent une alliée dans ce monde d’apparences et révèlent un manque de confiance en soi et trouvent une protection dans le Déguisement.
Pour Cindy Sherman, le costume représente une forme d’expression, au fond un médium, avec lequel elle thématise ou critique une situation, un événement, un problème.
Dans Anti-Fashion, le titre de l’exposition organisée par Alessandra Nappo, on peut suivre la confrontation de Sherman avec les conditions et les circonstances culturelles et sociales. Son déguisement est le résultat d’une réflexion intense sur les phénomènes sociaux, les clichés, le comportement des rôles et l’image de soi.
Early Works, a deuxième partie de l’exposition est consacrée aux images de Sherman de la période 1975 – 1980. Il recherche ses mitiges, ses idées, ses influences expérimentales pendant ses études, également la série Untitled Film Stills – sous le commissariat de Gabriele Schor.
Cindy Sherman tend un miroir aux gens. Ceux qui s’y reconnaissent et s’effraient y voient (peut-être) la chance de changer et d’atteindre leur authenticité s’ils ressentent le désir d’une honnêteté intérieure et extérieure.
On parle d’une immense pertinence de l’art de Cindy Sherman.
Le livre de l’exposition – une modification de la publication publiée par la Staatsgalerie Stuttgart – avec des textes d’Anne Ruygt, Alessandra Nappo, Hanne Loreck, Katharina Massing : Anti-Fashion, Hannibal Books (éditeur), ACC Artbooks, ISBN 978-94-6494-132-6 (anglais / néerlandais).
Encore une recommandation de livre
Cindy Sherman – Rétrospective : avec des essais d’Amada Cruz, Elizabeth A.T. Smith, Amelia Jones, Thames and Hudson, ISBN 978-0-500-27987-8
Cindy Sherman, Anti-Fashion : FOMU, jusqu’au 2 février 2025
Im vorigen Jahr stellte die Staatsgalerie Stuttgart in Kooperation mit Cindy Shermans Studio und der Galerie Hauser & Wirth ihre Photographien aus. Diese Bilderschau übernahmen dann die Deichtorhallen / Sammlung Falckenberg in Hamburg.
Gerade im Genre Photographie tummeln sich so viele dieser Figuren, die auffallend mit solchen Beschreibungen hantieren und dabei ihre Ahnungslosigkeit offenbaren. Allein die Bezeichnung humanistische Photographie ist absoluter Unfug. Und unter Autorenphotographie verbirgt sich eine Signifikanz, die nur auf wenige der lichtbildenden Zunft zutrifft. Auffallend und wohltuend sind da die raren Ausnahmen – von bekannten und weniger bekannten Photographen.
Dennoch: Photographinnen sind die besseren (maskuline Ausnahmen bestätigen dies). Sie sind authentischer, empathischer, politischer, emotionaler, mutiger, ehrlicher, solidarischer, kritischer, kohärenter, kreativer, bescheidener, innovativer….
Cindy Sherman, bewundernswert ihre Beständigkeit, grossartig ihr konsequentes Wirken, unwahrscheinlich ihre Souveränität. Mit Photographien greift sie gesellschaftlich relevante Themen auf, mischt sich ein und leistet als Künstlerin einen relevanten künstlerischen und politischen Beitrag. Ihre Werke entziehen sich nicht dem Gedächtnis. Sie bleiben, mahnen, motivieren, fordern.
Zum Teil nie präsentierte Werke Cindy Sherman’s waren in der seinerzeit von Suzanne Pagé kuratierten Rétrospetive in der Fondation Louis Vuitton zu sehen.
Wer Cindy Sherman mit der letztlich oberflächlichen Modewelt in Verbindung bringt, sucht eine Verbündete in dieser Scheinwelt und offenbart mangelndes Selbstbewusstsein und findet in der Déguisement Schutz.
Für Cindy Sherman bedeutet die Kostümierung eine Ausdrucksform, im Grunde ein Medium, mit dem sie eine Situation, ein Ereignis, ein Problem thematisiert oder kritisiert.
In Anti-Fashion, so der Titel der von Alessandra Nappo kuratierten Ausstellung, lässt sich Sherman’ Auseinandersetzung mit kulturellen und gesellschaftlichen Zu- und Umständen nachvollziehen. Ihre Verkleidung ist das Resultat einer intensiven Reflexion mit gesellschaftlichen Erscheinungen, Klischees, Rollenverhalten bis Selbstverständnis.
Early Works: Der zweite Teil der Exposition widmet sich Sherman’ Bilder aus der Zeit 1975 – 1980. Er recherchiert ihre Mitive, Ideen, ihre experimentellen Einflüsse während der Studienzeit, auch die Serie Untitled Film Stills – kuratiert von Gabriele Schor.
Cindy Sherman hält Menschen den Spiegel vor. Die sich dort erkennen und erschrecken, sehen (vielleicht) die Chance, sich zu verändern und ihre Authentizität zu erreichen, sollten sie den Wunsch nach innerer und äusserer Ehrlichkeit verspüren.
Von einer immensen Relevanz Cindy Sherman’ Kunst ist die Rede.
Das Buch zur Ausstellung – eine Modifizierung der von der Staatsgalerie Stuttgart publizierten Publikation – mit Texten von Anne Ruygt, Alessandra Nappo, Hanne Loreck, Katharina Massing: Anti-Fashion, Hannibal Books (Verlag), ACC Artbooks, ISBN 978-94-6494-132-6 (Englisch / Niederländisch).
Noch eine Buchempfehlung
Cindy Sherman Rétrospective: Mit Essays von Amada Cruz, Elizabeth A.T. Smith, Amelia Jones, Thames and Hudson, ISBN 978-0-500-27987-8
Cindy Sherman, Anti-Fashion: FOMU, bis 2. Februar 2025
FOMU – Fotomuseum Antwerpen
Waalsekaai 47
2000 Anvers
Téléphone 0032 3 242 93 00
info@fomu.be
https://fomu.be/fr/expositions/cindy-sherman
Horaires – Öffnungszeiten
Mardi au dimanche 10h – 18h
Dienstag bis Sonntag 10h – 18h
Galerie Hauser & Wirth
https://www.hauserwirth.com/artists/33676-cindy-sherman/
Staatsgalerie Stuttgart
https://www.staatsgalerie.de/de/ausstellungen/archiv/cindy-sherman
https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/cindy-sherman-at-the-fondation-louis-vuitton