Michael Wesely
Stunden-, tage- und wochenlange Belichtungen sind ein Stilelement von Michael Wesely. Seine Resultate sind fulminant, die Photographie-Formate ebenso.
Wesely’ Lichtbilder sind Dokumente von Kunst und Zeit.
Bei der Entscheidung, etwa einen Wald, ein Blumenbouquet, Menschen, deren Zusammenkünfte, Portraits oder urbane Situationen zu photographieren, tritt etwa das Objekt
zunächst von seiner Dominanz relativ zurück zugunsten des künstlerischen Resume. Dabei kommt zum Beispiel ein Wald wieder zum Vorschein, der jedoch ein Kompendium
von Entwicklung beinhaltet. Denn während der durch längere Belichtungszeit entstandenen Aufnahme tat sich viel. Das Leben der Vegetation, die Einflüsse von Licht bis Klima
bedeuten Michael Wesely’ Lichtbilder. Sie offenbaren ungemein viele Informationen – wir erfahren noch mehr als wir ahnen….
Es entstand eine Publikation (Deutsch-Englisch) The Camera Was Present über seine Photographien aus der Zeit zwischen 2010 und 2020 – herausgegeben von der Galerie Fahnemann mit Textbeiträgen von Clemens Fahnemann, Wulf Herzogenrath, Marvin Heiferman, Felix Hoffmann, Heiko Hoffmann, Anette Hüsch, Joachim Jäger, Niclas Maak, Jan Marun, Sarah Meister, Hermann Bashiron Mendelicchio, Thysago Nogueira, Christian Posthofen, Ludwig Seyfahrt, Nico Siepen, Marion Strecker, Peter Truschner und verlegt bei Steidl – ISBN 978-3-95829-865-1.
Das Buch ist eine Aufklärung – reichhaltig und grosszügig illustriert. Die Dimensionalität des Sehens bei Wesely’ Photographien ist beeindruckend. Bei jeder erneuten Begegnung erfährt man mehr, wird die Vorstellung von dem Inhalt des Bildes erweitert und man nähert sich dem Entwicklungsprozess peu à peu. Man möchte bleiben.
The Camera Was Present sollte in keiner Bibliothek fehlen.
À propos: Die Jury des Deutschen Fotobuchpreises 2023 (Alexa Becker, Luise Holke, Barbara Hofmann-Johnson, Hans-Michael Koetzle, Peter Pfrunder, Anja Schürmann, Peter Truschner, Lars Willumeit, Wolfgang Zurborn) hat Michael Wesely’ The Camera Was Present mit der Bronze Medaille ausgezeichnet.
Michael Wesely– Un long moment pour une photographie
Les expositions qui durent des heures, des jours et des semaines sont un élément de style de Michael Wesely. Ses résultats sont fulgurants, tout comme les formats de ses photographies.
Les photos de Wesely sont des documents d’art et de temps.
Lorsqu’il s’agit de photographier une forêt, un bouquet de fleurs, des personnes, leurs rencontres, des portraits ou des situations urbaines, l’objet s’efface d’abord relativement de sa prédominance au profit du résumé artistique. Une forêt, par exemple, réapparaît, mais elle contient un développement condensé.
En effet, beaucoup de choses se sont passées pendant la prise de vue, obtenue grâce à un temps de pose plus long. La vie de la végétation, l’influence de la lumière et du climat. Elles révèlent une multitude d’informations – nous apprenons encore plus que nous ne le pensons…..
Ses photographies prises entre 2010 et 2020 ont donné lieu à une publication (allemand-anglais) The Camera Was Present – éditée par la galerie Fahnemann avec des textes de Clemens Fahnemann, Wulf Herzogenrath, Marvin Heiferman, Felix Hoffmann, Heiko Hoffmann, Anette Hüsch, Joachim Jäger, Niclas Maak, Jan Marun, Sarah Meister, Hermann Bashiron Mendelicchio, Thysago Nogueira, Christian Posthofen, Ludwig Seyfahrt, Nico Siepen, Marion Strecker, Peter Truschner et édité par Steidl – ISBN 978-3-95829-865-1.
Le livre est un coup de projecteur – richement et généreusement illustré,. La dimensionnalité de la vision dans les photographies de Wesely est impressionnante. À chaque nouvelle rencontre, on en apprend davantage, la représentation du contenu de l’image s’élargit et on se rapproche peu à peu du processus de développement. On a tout simplement envie de rester.
The Camera Was Present ne devrait manquer dans aucune bibliothèque.